艺述论如何写好人物对话？
目录
故意添加语气词、人物动作、人物神情的描写
不好的示例：
张三说：“我觉得你杀不了我。”
李四道：“不，我觉得我杀得了你。”张三说：“我觉得你杀不了我。”
李四道：“不，我觉得我杀得了你。”修改后：
“哦，就凭你？”
张三冷冷一笑，眉宇间便透出几分不屑来：“你觉得，你杀得了我？”
“那就不妨试试！”
李四一声狂吼，踏步向前，手中剑……“哦，就凭你？”
张三冷冷一笑，眉宇间便透出几分不屑来：“你觉得，你杀得了我？”
“那就不妨试试！”
李四一声狂吼，踏步向前，手中剑……这个方法的核心，就是加入对于人物的语气词、动作和神情描写，以及调整人物和对话的位置。
什么是语气词？
例如冷冷一笑、一声狂吼。
什么是动作？
例如踏步向前。
什么是神情描写？
例如眉宇间透出几分不屑等。
动作、神情、语气从哪里来？
下面说一个相关的问题：我们写对话，要注意多写动作、神情和语气，那么怎么写，这些概念从哪里来？
一个偷懒的法子就是从影视中的人物上来，从老戏骨身上来。老戏骨演什么像什么，为什么？因为他们把角色演活了。
比如陈道明，演过皇帝形象，观察他在剧中表演的言行举止，小细节写到位了，语气写到位了，台词自然而然对味了。例如：
皇帝来回走动，久久不发一言……慢慢将眼神抬起，指着百官道：
“朕一看到你们就痛心疾首，那百姓都尸横遍野，你们好端端在这站着，如何有得脸面？”皇帝来回走动，久久不发一言……慢慢将眼神抬起，指着百官道：
“朕一看到你们就痛心疾首，那百姓都尸横遍野，你们好端端在这站着，如何有得脸面？”演员为什么这样演，与他理解的角色性格有关，他认为应该这样演。
写作亦是如此，动作、神情、语气都要围绕角色的性格展开。
下面是一个深谙对话写作技巧的高手，他运用技巧写了一段教人这些技巧的对话：
大师安于用“说”与“道”，有时候用用也无妨
“写网文如何避免 xx 说，和 xx 道呢？”
面对题主的疑问，我表示嗤之以鼻：“你干嘛避免，金庸古龙王小波，莫言鲁迅，哪个不是能‘说’会‘道’的？”
将发言的角色放在中间
“可是……”题主面露难色，“现在的人看得都烦了呀！”
不超过 10 个字的两人简单直白对话，什么也不加
“那好办！”
“咋办？”
“直接像咱们现在这样，只写对话内容，不写人物不就完事儿了？”
多角色对话，加上称谓
题主瞪大眼睛，眉头拧了起来，眼睛里透着揾怒：“你说得倒是简单，可我又不是只写夫妻二人的枕边话，咋就能一直保持两个人呢？”
我微微叹气，又摇了摇头。
“你叹气作甚？”
“悟性太低。”
“啥？你……”
我打断了他：“你瞅瞅下边这段话。”
我清了清嗓子，给题主举例：
“悟空，前方有个女子。”
“师父，那是妖精！”
“大师兄啊，你整天就知道妖精妖精的，这回该是看走眼了吧？”
“诶，二师兄，大师兄什么时候出过错儿，还是小心为妙。”
“呆子，你是不信任俺老孙？”
“师父，大师兄他又凶我……”
“悟空，不得胡闹。”
“哎呀，大师兄，二师兄，你们就少说两句吧。”
看完例子，题主若有所思：“你的意思是……加上人称？”
塑造角色独特的气质（个性、语言风格）
“不错，除了人称之外，还需要塑造出一种‘角色感’，即在一个团队里扮演怎样的‘角色’，这样就算是去掉人称，也足够令人分辨。比如‘刺头’是悟空，跟悟空斗嘴的一定是八戒，劝架的一定是沙僧，有威严的一定是唐三藏，你只需要再一开始表现出一个角色，其他人在团队里的定位就能帮助读者脑补出角色的身份。”
“那……总感觉好麻烦的样子。”
“写书本来就是麻烦的一件事，如果你每个角色的性格和形象塑造得够好，就不会出现这样的问题了。”
说到这里，我想了想，觉得要说服题主还不太足够，于是开启了长篇大论：
每个人说话的用词风格不要一个模子。
比如王胖子是个大老粗的人，他就会说:“那龟孙子敢在俺面前叫唤，俺非扒了他的皮不可！”
隔壁老王是个长者:“那厮一身蛮夷之气，须得教他知道厉害！”
你以为我说的是说话风格？
非也！
王胖子是粗人，他看到的是“叫唤”，直观的就是“叫唤”这一动作；而长者比较睿智，他就会把“叫唤”转化成“蛮夷之气”，形容的是他对“叫唤”的感觉，而不是“叫唤”这一动作。
这才是两者的区别，是重点。
如果你想明白了这一点，并且秉承一个人物一种说话风格的特点，就算是人物众多，读者也能仅凭对白判断出说话的角色。
“哦……也就是说，在塑造人物的时候就给每一个人物设定不同的语言风格，对吧？”
“学到了？还不赶紧去实践！你真以为像前边那样把对白接在动词或者动词+名词后面是长久之计啊？写久了读者还是会腻味，所以提升自己人物塑造的能力，才能让小说更加细腻！”
一句话分两部分，第一部分结尾用什么标点？
合在一起的情况下该用什么标点，在分别的时候也用该标点。例如：
“那你可得好好记清楚了。”
“嗯嗯，”我急忙打开自己的小本本，翻开空白的一页，“我会记清楚的，你说吧。”“那你可得好好记清楚了。”
“嗯嗯，”我急忙打开自己的小本本，翻开空白的一页，“我会记清楚的，你说吧。”“嗯嗯”的后面，用的是逗号。
话说一半，剩余部分用其它代替，或让读者猜
原版
金莲说道：“你若有心，吃我这半盏儿残酒。”
武松说道：“嫂嫂休要恁地不识羞耻！”金莲说道：“你若有心，吃我这半盏儿残酒。”
武松说道：“嫂嫂休要恁地不识羞耻！”泛音版
“你若有心？”金莲轻捏半盏儿残酒，擎到男人唇前。
“嫂嫂休要！”武松猛地背过身。“你若有心？”金莲轻捏半盏儿残酒，擎到男人唇前。
“嫂嫂休要！”武松猛地背过身。第二个版本只说了一半。
这里提到了泛音，这是从音乐中借来的概念。
什么是对话中的泛音？
指的是正常表述性对话中那些相对隐蔽、模糊或微弱的回声和余音。总之，不是主要的、显式的，而是隐蔽的。
重音：只留重点（重音），其余删掉
重点版
“吃了它。”金莲轻捏半盏儿残酒，擎到男人唇前。
“不识羞耻！”武松猛地背过身。“吃了它。”金莲轻捏半盏儿残酒，擎到男人唇前。
“不识羞耻！”武松猛地背过身。这个好！网文小说喜欢这种语言风格。
重复单句
重复的时候，动作也是同步的。为了写作上的方便，将重复的话语叠放在一起了。
泛音基础上的重复版
“你若有心，若有心......？”金莲轻捏半盏儿残酒，擎到男人唇前。
“嫂嫂休要.......休要！”武松猛地背过身。“你若有心，若有心......？”金莲轻捏半盏儿残酒，擎到男人唇前。
“嫂嫂休要.......休要！”武松猛地背过身。在重音基础上的重复版
“吃了它，吃了它。”金莲轻捏半盏儿残酒，擎到男人唇前。
“不识羞耻，不识羞耻！”武松猛地背过身。“吃了它，吃了它。”金莲轻捏半盏儿残酒，擎到男人唇前。
“不识羞耻，不识羞耻！”武松猛地背过身。切换角色，话先行
切换角色时，让角色先说话，用话语带动对人物神态、语气、动作、心理的描写。
举例：
“不冷?"
金莲用拇指食指使劲儿捏了一下武松的肩胛。
武松不吭声，低着头用铁箸拨弄火盆里的木炭。
"你不会，"金莲劈手便夺过铁箸，"我来!"
她用眼角余光偷偷掠过武松的胸膛，咽了一下口水。
武松感觉坐在冰窖里，嗓子却燥热，像吞了一团火焰。
金莲瞥了一眼佛塔似的身躯，扔下铁箸，扭身斟了盏酒。
她用力抿了一口，辛辣像蛇，从喉咙直游到头顶。
"你若有心?"
金莲轻捏半盏儿残酒，擎到男人唇前。
"不识羞耻!"
武松猛地背过身，
"哎呀……"金莲笑得花枝乱颤，"玩笑，玩笑，莫当真，莫当真。"
说着，一滴泪从眼中坠下，她举手不经意擦掉。“不冷?"
金莲用拇指食指使劲儿捏了一下武松的肩胛。
武松不吭声，低着头用铁箸拨弄火盆里的木炭。
"你不会，"金莲劈手便夺过铁箸，"我来!"
她用眼角余光偷偷掠过武松的胸膛，咽了一下口水。
武松感觉坐在冰窖里，嗓子却燥热，像吞了一团火焰。
金莲瞥了一眼佛塔似的身躯，扔下铁箸，扭身斟了盏酒。
她用力抿了一口，辛辣像蛇，从喉咙直游到头顶。
"你若有心?"
金莲轻捏半盏儿残酒，擎到男人唇前。
"不识羞耻!"
武松猛地背过身，
"哎呀……"金莲笑得花枝乱颤，"玩笑，玩笑，莫当真，莫当真。"
说着，一滴泪从眼中坠下，她举手不经意擦掉。如果切换角色时，角色没有说话怎么办？
没说话，就说他“没吭声、没搭话、没说话、没理睬”等，都是可以的，例如上面第二句中“武松不吭声”。也可以不说说话的事，直接写反应，例如第五句。
少用“道”，只用“说”
有时候没有那么多的动作、语气、神态去写，写的多了，反而重复，让读者生厌。这种情况下就简单用“说”，但不用“道”或“说道”。
海明威的《老人与海》一向被认为是对话简洁有力的典范，看一段它的对话：
他们俩从小船停泊的地方爬上岸时，孩子对他说，"我又能陪你出海了，我家挣到了一点儿钱。"
老人教会了这孩子捕鱼，孩子爱他。
"不，"老人说。"你遇上了一条交好运的船，跟他们待下去吧。"
"不过你该记得，你有一回八十七天钓不到一条鱼，跟着有三个礼拜，我们每天都逮住了大鱼。"
"我记得，"老人说。“我知道你不是因为没把握才离开我的。"
"是爸爸叫我走的。我是孩子，不能不听从他。"
"我明白，"老人说。"这是理该如此的。"
"他没多大的信心。"
"是啊，"老人说。"可是我们有。可不是吗?"
"对，"孩子说。"我请你到露台饭店去喝杯啤酒，然后一起把打鱼的家什带回去。"
"那敢情好，"老人说。"都是打鱼人嘛。"他们俩从小船停泊的地方爬上岸时，孩子对他说，"我又能陪你出海了，我家挣到了一点儿钱。"
老人教会了这孩子捕鱼，孩子爱他。
"不，"老人说。"你遇上了一条交好运的船，跟他们待下去吧。"
"不过你该记得，你有一回八十七天钓不到一条鱼，跟着有三个礼拜，我们每天都逮住了大鱼。"
"我记得，"老人说。“我知道你不是因为没把握才离开我的。"
"是爸爸叫我走的。我是孩子，不能不听从他。"
"我明白，"老人说。"这是理该如此的。"
"他没多大的信心。"
"是啊，"老人说。"可是我们有。可不是吗?"
"对，"孩子说。"我请你到露台饭店去喝杯啤酒，然后一起把打鱼的家什带回去。"
"那敢情好，"老人说。"都是打鱼人嘛。"作者用了大量的角色中间放置法。但作者没有过多地用语气、神态、动作去水文。
对话内容长，怎么办？
这里有一个截短的示例：
'大人，大人，不好啦!那群死老头又来了。"
“嗯?不是给过他们每人一吊钱了嘛，还想怎样?"
许大人面有愠色。
"大人，他们说昨个儿给的钱不够，还要一吊。还说....还说.
“还说什么?"
“还说大人今个儿不发钱，以后生出的孩子木有小JJ。"
"岂有此理，老子和他们拼了!"
许大人暴跳如雷，啪的一声将手中的玉盏摔碎，随即抽出侍卫腰间的朴刀冲出门外，。'大人，大人，不好啦!那群死老头又来了。"
“嗯?不是给过他们每人一吊钱了嘛，还想怎样?"
许大人面有愠色。
"大人，他们说昨个儿给的钱不够，还要一吊。还说....还说.
“还说什么?"
“还说大人今个儿不发钱，以后生出的孩子木有小JJ。"
"岂有此理，老子和他们拼了!"
许大人暴跳如雷，啪的一声将手中的玉盏摔碎，随即抽出侍卫腰间的朴刀冲出门外，。第 4 行，这个角色发说的话，被人为截断了，这是一种处理手段。
更多的方式是另外一种：分段。将长的对话分成几段，每一段都使用独立的引号，段与段之间并没有其它的东西连接。分段，也是一种暂停，在故事文本转变为语音后，分段的地方是有一个小停顿的。
回顾
对话要有味道，关键还在于情节与人物。
情节设计得精彩，小说中的人物根本来不及坐在那里聊天，真正好的角色发言，能给读者留下深刻的印象。例如《海贼王》开篇中，香克斯对山贼说：“你欺负我没有关系，但不能欺负我的朋友！”这句话就不是简单的对话中的一部分，它同时也是情节的转折，也是角色香克斯的形象刻画。
在于人物，指的是先将人物的性格设计好，人物说什么话，都是性格决定的。
重点与重复是一对好技巧。有时间、节奏慢，就重复一下；其它情况就简单呈现重点，其余删除。当对话中只留重点内容时，作者就必须通过添加角色动作、神情、语气词，帮助读者理解内容。
涉及多个角色的场景，在切换角色时，先写 TA 说的话。
如果一个人物说的独立很长，这是不合理的。要别人打断他，向他提出问题。或者让他停下来喝口茶，润润嗓子。
参考